Cent ans après sa disparition, Claude Monet revient hanter les cimaises parisiennes. Le Musée de l’Orangerie ouvre le 30 septembre 2026 l’exposition « Monet, peindre le temps », un événement qui ne se contente pas de ressortir les toiles les plus connues du peintre : il propose de relire toute son œuvre à travers un fil conducteur rarement mis en avant, celui du temps qui passe et qui se peint.
Claude Monet s’est éteint le 5 décembre 1926 à Giverny. Pour ce centenaire, le Musée de l’Orangerie, organisateur de l’exposition avec la Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais, réunit près de quarante œuvres issues de grandes collections françaises, dont celles du Musée d’Orsay et du Musée Marmottan Monet. Une association entre l’Orangerie et Orsay qui, à elle seule, donne la mesure de l’ambition du projet.
Un peintre obsédé par la fuite du temps
L’exposition ne suit pas un parcours chronologique classique. Elle met en regard les grandes séries des années 1890 — les Cathédrales, les Meules, les Peupliers — avec l’aboutissement ultime du travail de Monet : les Nymphéas. Dans chacune de ces séries, l’artiste peignait un même motif à différentes heures du jour ou saisons de l’année, cherchant moins à représenter un objet qu’à capturer la lumière au moment précis où elle change. « Monet, peindre le temps » donne à voir cette obsession comme un fil rouge, jusqu’à la vision continue et presque méditative des bassins de Giverny.
C’est cet aspect qui distingue cette exposition des habituelles rétrospectives Monet : plutôt que de rejouer le peintre de l’impressionnisme grand public, l’Orangerie choisit d’éclairer un Monet plus intime, celui qui a passé les trente dernières années de sa vie à peindre inlassablement les mêmes nymphéas pour en saisir chaque variation.
Où et quand voir l’exposition
- Du 30 septembre 2026 au 25 janvier 2027
- Musée de l’Orangerie, Jardin des Tuileries, Paris 1er
- Une quarantaine d’œuvres prêtées par le Musée d’Orsay, le Musée Marmottan Monet et d’autres collections
- Organisation conjointe Musée de l’Orangerie / RMN-Grand Palais
La programmation s’inscrit dans une rentrée particulièrement riche pour les amateurs d’art à Paris, entre les grandes expositions du calendrier culturel parisien et les propositions plus confidentielles qui méritent tout autant le détour. Du côté des institutions plus insolites, l’exposition [IN]IMAGINABLE à Fluctuart explore un tout autre pan de la création contemporaine, preuve que la scène parisienne sait aussi bousculer les canons classiques que Monet a lui-même contribué à faire naître en son temps.
Une rentrée sous le signe des grands maîtres
Ce centenaire Monet s’ajoute à une actualité muséale dense : le Musée d’Art Moderne consacre en ce moment une rétrospective inédite à Kerry James Marshall, tandis que le Musée Picasso accueille de son côté la première grande exposition française d’Henry Taylor. Entre peinture historique et création contemporaine, la capitale confirme sa place de rendez-vous incontournable, une tendance déjà largement observée cette saison. Les amateurs de formats plus légers pourront aussi se référer à l’exposition CLING à la Monnaie de Paris, qui aborde l’art sous un angle tout aussi original.
Questions fréquentes
Quand débute l’exposition « Monet, peindre le temps » ?
Elle ouvre ses portes le 30 septembre 2026 au Musée de l’Orangerie et se poursuit jusqu’au 25 janvier 2027.
Pourquoi cette exposition a-t-elle lieu maintenant ?
Elle marque le centenaire de la mort de Claude Monet, décédé le 5 décembre 1926 à Giverny, et s’inscrit dans une programmation conjointe avec le Musée d’Orsay et la RMN-Grand Palais.
Quelles œuvres sont présentées ?
Près de quarante toiles, dont des pièces issues des séries des Cathédrales, des Meules et des Peupliers, mises en dialogue avec les Nymphéas, prêtées notamment par le Musée d’Orsay et le Musée Marmottan Monet.
Sources
Musée de l’Orangerie — Centenaire Claude Monet
Ville de Paris — Monet, peindre le temps
Paris Select Book — Orsay and the Orangerie join forces
Cet article a été rédigé avec l’aide d’une intelligence artificielle. Politique éditoriale
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